Diseño de videojuegos

 

 

 

Teoría del diseño de videojuegos

El diseño de videojuegos es la disciplina que se encarga de crear las reglas, la jugabilidad y la experiencia general de un videojuego. Va más allá de la programación o el arte, enfocándose en cómo el jugador interactúa con el mundo virtual.

Elementos clave del diseño de juegos

Los elementos clave que un diseñador de videojuegos considera incluyen:

•       Mecánicas: Son las reglas y sistemas del juego (por ejemplo, saltar, atacar, recolectar objetos).

•       Narrativa: La historia que se cuenta, que puede ser lineal o ramificada.

•       Estética: Los gráficos, sonidos y la dirección de arte que crean la atmósfera del juego.

•       Tecnología: El motor de juego y las herramientas utilizadas para construirlo.

 

Tipos de jugadores

Existen diferentes marcos para clasificar a los jugadores, pero uno de los más conocidos es el de Richard Bartle, que los divide en cuatro tipos principales basados en sus motivaciones:

•       Exploradores: Buscan descubrir secretos y mapear el mundo del juego.

•       Socializadores: Disfrutan interactuando con otros jugadores.

•       Triunfadores: Se centran en completar metas, obtener logros y ser los mejores.

•       Asesinos: Les gusta causar problemas a otros jugadores y dominar sobre ellos.

 

Bucle de juego

El bucle de juego (game loop) es un ciclo repetitivo de acciones que el jugador realiza para progresar. Es el corazón de la jugabilidad. Un ejemplo simple de bucle de juego es el de un juego de plataformas: saltar, recolectar moneda, esquivar enemigo, repetir. Un bucle de juego bien diseñado mantiene al jugador enganchado y motivado.

 

Diseño de personajes y mundos

Creación de personajes con propósito

Los personajes deben tener un propósito claro en la historia o en la jugabilidad. Su diseño, personalidad y motivaciones deben estar alineados con los objetivos del juego. Los personajes principales, por ejemplo, suelen tener un arco de desarrollo que los transforma a lo largo de la historia.

Ambientación y referencias

El diseño de mundos puede variar significativamente. Los mundos abiertos ofrecen libertad de exploración (como en The Elder Scrolls V: Skyrim), mientras que los niveles lineales guían al jugador por un camino predefinido (como en Uncharted). Los entornos interactivos permiten al jugador manipular el entorno, lo cual puede ser crucial para la jugabilidad.

El uso de referencias es vital. Los diseñadores suelen inspirarse en la historia, la mitología, la arquitectura y otras obras de arte para crear mundos y personajes convincentes.

 

Géneros de videojuegos

Los géneros de videojuegos son clasificaciones basadas en las mecánicas y el estilo de juego.

•       Juegos de Acción: Se centran en el combate y el movimiento rápido.

Mecánicas: Disparar, golpear, esquivar.

•       Juegos de Aventura: Enfatizan la exploración y la resolución de puzles.

Mecánicas: Recolectar objetos, hablar con personajes, resolver enigmas.

•       Juegos de Rol (RPG): Los jugadores asumen el papel de un personaje que se desarrolla a lo largo del juego. Mecánicas: Subir de nivel, gestionar inventario, tomar decisiones de diálogo.

•       Juegos de Estrategia: Se basan en la toma de decisiones y la gestión de recursos. Mecánicas: Construir bases, comandar unidades, planificar ataques.

•       Juegos de Simulación: Recrean una experiencia de la vida real. Mecánicas: Gestión de recursos, control de un vehículo, creación de una ciudad.

 

 

 

¿Qué son los Serious Games?

Los Serious Games son videojuegos diseñados con un propósito principal más allá del simple entretenimiento. Su objetivo es educar, entrenar o influir en el comportamiento del jugador.

Ejemplos

•       Foldit: Un juego de puzles que ayuda a la investigación científica sobre el plegamiento de proteínas.

•       Re-Mission 2: Un juego para niños con cáncer que les enseña sobre el tratamiento de la enfermedad.

Equilibrio entre diversión y aprendizaje

La clave para un buen Serious Game es equilibrar la diversión y el aprendizaje. La jugabilidad debe ser lo suficientemente atractiva para mantener al jugador motivado, mientras que el contenido educativo se integra de manera fluida en las mecánicas del juego. Si el juego es demasiado didáctico y no divertido, los jugadores perderán interés.

 

Herramientas y motores alternativos

Además de los motores populares como Unity y Unreal Engine, existen muchas alternativas como Godot Engine, GameMaker Studio 2 y CryEngine.

Diferencias

•       Motores visuales: Como Unreal Engine, tienen una interfaz visual robusta que permite a los diseñadores crear mundos y lógicas de juego sin escribir mucho código.

•       Motores con código: Requieren más programación. Ofrecen un control más granular sobre el desarrollo, pero tienen una curva de aprendizaje más empinada.

¿Por qué Unity es una buena elección para estudiantes?

Unity es ideal para estudiantes por varias razones:

•       Curva de aprendizaje accesible: Es más fácil de aprender que otros motores grandes, con una vasta cantidad de tutoriales y recursos.

•       Gran comunidad: La comunidad de usuarios es enorme, lo que facilita encontrar ayuda y soluciones a problemas.

•       Versatilidad: Permite crear juegos en 2D y 3D para una amplia variedad de plataformas, desde PC y consolas hasta dispositivos móviles.

 

Referencias bibliográficas

•       Bartle, R. (2003). Designing Virtual Worlds. New Riders.

•       Adams, E., & Dormans, J. (2012). Fundamentals of Game Design. New Riders.

•       Schreier, M. (2014). Serious Games: Mechanisms and Effects. Springer.